ABSTRACT

Ausgehend vom Oeuvrefragment Vjera Billers (*1903 in Đakovo, †1941 in Hartheim bei Linz) wird der Frage nachgegangen, welche Modulationen und Modifizierungen von Künstlerinnenschaft innerhalb dieser Bildpraxis durch die Hinwendung zum semantischen Potenzial des Kindlichen in Anschlag gebracht werden und wie diese sich innerhalb der von Archaismen und Primitivismen geprägten Avantgardekultur der 1920er Jahre zwischen Budapest, Berlin und Belgrad – den drei Hauptwirkungsstätten der Künstlerin – verorten lassen. Die Dissertation hat zum Ziel die Biller‘sche Kunstpraxis als eine spezifische Form von Subjektivierung zu fassen, in dem das Kindliche und das Barbarische als Signum der vermeintlichen Devianz (des »Weiblichen«, des »Balkan«, des »Jüdischen«) in Auseinandersetzung mit Fremd- und Selbstzuschreibungen aufeinandertreffen und positiv gewendet werden. Dabei wird den Bedingungen und Bedingtheiten der Sichtbarwerdung bzw. des Verborgen-Bleibens dieser Künstlerinnenposition vornehmlich in Konfrontation mit etablierten Genie- und Meisternarrativen im Feld der hypermaskulinen Avantgarden der Zwischenkriegszeit nachgegangen. Damit soll nicht nur ein Beitrag zur Diversifizierung der kunsthistorischen Avantgardeforschung jenseits sogenannter »Hotspots der Moderne« vor allem in Paris geleistet werden, sondern darüber hinaus auch auf die Anerkennung des Biller’schen Oeuvrefragment als wichtiges Zeitzeugnis der Shoah im akademischen Diskurs hingearbeitet werden. Billers Schaffen wird dabei im Sinne eines intersektionalen Analyseansatzes vor den folgenden drei Interpretationsachsen verhandelt: Biller als Künstlerin in der Avantgarde (Budapester MA-Gruppe, Berliner Expressionismus: Der Sturm und Belgrader Zenit-Zirkel), Biller als Jugoslawin sowie Biller als »jüdische Künstlerin«.