Im Zentrum der Veranstaltung steht die zeichnerische Auseinandersetzung mit der unbekleideten menschlichen Figur im Raum. In dieser Auseinandersetzung geht es immer auch um das Verhältnis von Sehen, gesellschaftlich vermittelten Ideal- und Klischeevorstellungen und individuellem Ausdruck. Ziel des Kurses ist es deshalb sowohl genaues Beobachten und dessen Übersetzung in bildnerische Gestaltungtechniken zu tranieren, als auch die Entwicklung individueller künstlerischer Formulierungen zu fördern. Schwerpunkt bildet die Arbeit nach dem Modell im Atelier, es wird aber auch Ausflüge mit und ohne Modell in den Aussenraum geben. Wir behandeln Proportionen, Volumen, Perspektive, Stofflichkeit und Bewegung sowie Gestaltungsmittel wie Linie, Form, Farbe, Licht und Schatten. Unterschiedliche Darstellungsweisen werden vorgestellt und verschiedene Materialien und Techniken ausprobiert. Die zeichnerischen Grundlagen werden im Verlauf des Kurses um malerische Akzente erweitert.

Einblicke in historische und aktuelle künstlerische Positionen begleiten den Kurs.
Vorkenntnisse werden nicht benötigt.
Eine Liste mit benötigten Materialien wird zu Beginn des Kurses bereit gestellt.

Eine Auswahl der Ergebnisse soll am Ende der Veranstaltungszeit im Rahmen der „Showtime“ ausgestellt werden.