„Szenen der Wut, Störungen im Bildraum. Protestpraktiken der neuen Frauenbewegung”, Marie Sophie Beckmann in: Caroline Schöbi/Linda Waack/Seraina Winzeler (Hg.)., Frauen und Film, Heft 74: WUT (September 2026).

Die Ausgabe 74 von Frauen und Film widmet sich dem politisch wertvollen A­spekt der Wut und interessiert sich für das Umschlagen dieser Erfahrung in Kraft, Energie und Widerstand. Was bedeutet Wut in Film und Theorie? Welche ästhetischen Indikatoren gibt es für Wut? Wohin treibt uns die Wut und in welche historischen Traditionen reiht sie sich ein? Lässt sie sich kanalisieren oder sollte man sich doch besser von ihr abwenden?

From Debris to Sediment: Unearthing Imperial Geologies, herausgegeben von Felix Hasebrink und Petra Löffler. Lüneburg: meson press, 2026.

In geology, the term sediment refers to organic or mineral particles that were set in motion and transported to a new location by air, water, or ice. Today, new sediments are emerging that challenge traditional concepts of geological processes: the global spread of microplastics, the contamination of soil and water with toxins, infrastructural remainders of industrial manufacturing, or the material legacies of imperial and/or colonial resource extraction.

From Debris to Sediment addresses the rising relevance of these residues. From the perspective of media studies, geography, sociology, environmental sciences, and artistic research, the contributions to this volume deal with key sites and issues related to the mounting layers of anthropogenic refuse and explore sediments as a geo-philosophical figure of thought. What media, politics, and ecologies are implicated in accumulating “future fossils”? And how do they envision the new material cycles emerging from these growing deposits?

„Sticky Screens: Between Protest and Cooperation”, Marie Sophie Beckmann in: Kerim Doğruel/Fadekemi Olawoye/Clara Podlesnigg (Hg.), Sticky Films: Material and Conceptual Explorations. Lüneburg: meson press, 2025 

Sticky Films brings the material and conceptual dimensions of stickiness into conversation, looking for intentional and sometimes unwanted sticky residues in film and media cultures. The chapters explore the feelings of stickiness, sticky modes of being, as well as representations or traces of stickiness in audiovisual media.

Marie Sophie Beckmann’s “Sticky Screens: Between Protest and Cooperation” leads us through events unfolding at screenings of underground films by US American filmmaker Richard Kern in Germany in the early 1990s. Beckmann zooms in on a particular screen at Johannes Gutenberg University Mainz, which student protestors threw red paint onto in protest against the “dirty” films that were about to be projected onto it. She reads this interaction between audience and screen as a form of “meaningful contact” and collaboration that disrupts the social protocols of cinematic experience yet simultaneously adds something to them by staining the screen and trashing the cinema space in acts of resistance to the screened films. (S. 29)

Sub(e)merging: Experiences, Practices and Politics from Below, Herausgegeben von Marie Sophie Beckmann und Petra Löffler, Zürich: Diaphanes, 2025.

Whether it is the ocean, the ground or soil, a metaphorical or symbolic underworld or a political figure of thought, the subsurface intervenes in recent debates about ecological, social and postcolonial conflicts and power inequalities in the humanities and beyond. However, turning to the unstable grounds of the subterranean always involves a conceptual or methodological movement and a practice of submersion, and thus a critical reflection on the conditions, technologies, aesthetics and politics of knowledge production.

Rezension in: Sehepunkte (Ausgabe 26, Nr. 3, 2026).

Films That Spill: Beyond the Cinema of Transgression, Marie Sophie Beckmann. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2025.

Films That Spill is a comprehensive study of the Cinema of Transgression, a hitherto underexamined moment in US underground film culture. Reconsidering the concept of transgressive cinema not only as a description of the intentionally provocative content of the films but also as a feature of a cross-disciplinary practice, Marie Sophie Beckmann explores how filmmaking in the context of the vibrant and intermingling art, music, performance, and film scenes in 1980s Lower Manhattan spilled over the boundaries of artistic disciplines, media formats, and content concepts. 

„Stimmen hören. Wissenspraktiken und restitutive Optionen kolonialer Tondokumente”, Jakob Claus in: Zeitschrift für Medienwissenschaft. Jg. 16, Heft 31 (2/2024): Sound Archive, S. 20-32.

Der Beitrag befragt mediale Praktiken der phonographischen Wissensproduktion im Kontext deutscher Kolonialethnografie. Zwei im Zuge ethnografischer Expeditionen entstandene Aufnahmen aus Mikronesien werden in einem «close listening» analysiert. Die historischen Tondokumente werden als zirkulierende und komplexe Archivobjekte verstanden und auf ihren Aufnahmekontext wie zeitgenössische Medialität hin untersucht.

„Archive que(e)ren: Black Feminst Futurity in Whilst You Archive Me”, Petra Löffler in: Dagmar Brunow/Katharina Müller (Hg.): Frauen und Film, Heft 72: Archive (2024) S. 42-51.

„Not the First Time: Asymmetrisches Wissen zwischen medialer Zirkulation und Kolonialarchiv“, Jakob Claus in: Charlotte Bolwin/Jasmin Degeling/Gabriel Geffer u.a. (Hg.): Szenen kritischer Relationalität. Lüneburg: meson press, 2024, S. 55-76.

Kritische Relationalität interveniert in Ordnungen des Denkens, die Kritik als Operation des Trennens und Auseinanderhaltens entworfen und damit die modernen Dualismen von Menschlichem und Nicht-Menschlichem, Subjekten und Objekten, Organischem und Technischem, Natur und Kultur geprägt haben. Ausgehend von multiplen, verschränkten Krisen suchen die Beiträge dieses Bandes konkrete Szenen auf, in denen das kritische Potenzial von Verbindungen und Verstrickungen anschaulich wird.

„Den Untergrund durchblättern: Ein Rückblick auf die Kölner Underground-Filminitiative XSCREEN (1968-1971)”, Marie Sophie Beckmann in: Jörgen Schäfer/Georg Stanitzek (Hg.), Neue Sensibilität: Vorschläge zu einem Kanon. München: edition text+kritik, 2024, S.101-124.

Die Literatur der »Neuen Sensibilität« (circa 1965–1975) ist bis heute weitgehend terra incognita der deutschsprachigen Literaturgeschichte geblieben. Sie wird von einer nur lose integrierten intellektuellen Formation getragen, die sich teils explizit, teils implizit auf die aus den USA importierten begrifflichen Einsätze von Susan Sontag, Tom Wolfe, Leslie A. Fiedler, Herbert Marcuse und anderen bezieht. In den Werken von seinerzeit jungen Autorinnen und Autoren wie Elfriede Jelinek, Rolf Dieter Brinkmann, Renate Matthaei, Peter Handke, Renate Rasp, Hubert Fichte, Barbara Frischmuth, Gerhard Zwerenz oder Helga M. Novak wird die Agenda der Neuen Sensibilität fassbar: Provokative Drastik, Massenmedien- und Konsumbezug, Sex- und Gewaltdarstellungen sowie nicht zuletzt die experimentelle Strapazierung des Buchmediums zielen auf nicht weniger als auf eine »Revolution der Wahrnehmung«.

„Haeckel's Corals: On the Extraction, Collection and Circulation of Scientific Objects”, Petra Löffler in: static 2/1: disconnected objects (2023), S. 9-19.

Imperial and colonial power structures that allowed scientists to extract objects and living beings from colonised countries, their landscapes, habitats and seas were a prerequisite for globalisation. Petra Löffler presents a case study on the journey of Ernst Haeckel’s corals and shows how Haeckel extracted a vast amount of corals from their original habitats with the help of colonial infrastructure, transporting them to German museums, where they are now archived and have been objects of research and display.

„Ökologien des Films im Anthropozän”, Petra Löffler und Charlotte Bolwin in: Bernhard Groß/Thomas Morsch (Hg.): Handbuch Filmtheorie. Wiesbaden: Springer VS, 2023, S. 1-20.

Der Film ist als Massenmedium, Technologie und materielle Infrastruktur Teil der gegenwärtigen, Anthropozän genannten Erdepoche. Die Produktion, Distribution und Rezeption von Filmen verbraucht in großem Umfang Ressourcen sowie Energie und hinterlässt einen deutlichen ökologischen Fußabdruck. Gleichzeitig stellen Filme in medientheoretischer bzw. -philosophischer Perspektive eine ästhetisch privilegierte Form des Zugangs zur Welt dar, der eine hohe Affinität zu ökologischen Fragestellungen attestiert wird. Der Beitrag untersucht die vielfältigen Beziehungen und Wechselwirkungen innerhalb des medialen Milieus bzw. des Ökosystems Film und befasst sich mit film- und medienwissenschaftlichen Konzepten wie ‚ecocinema‘, ‚eco media‘ oder ‚green cinema‘, um die Verstrickung filmischer Theorie und Praxis mit materiellen Produktionsbedingungen, modernen Konsumpraktiken und ethischen Imperativen im Zeichen von Erderwärmung und Klimakrise aufzudecken. Der Begriff ‚Ökologie‘ dient dabei als ein Konzept, das die verschiedenen Bezüge des Kinos zu seiner materiellen Umwelt ebenso umfasst wie die Epistemologien des Denkens und Beschreibens von Film sowie die ästhetische Wahrnehmungsform audiovisueller Medien insgesamt. Entlang von einschlägigen filmtheoretischen Texten aus der Frühzeit und Gegenwart des Kinos wird erläutert, welche Dimensionen des Films sich mit einem ökologischen Denken berühren und wie dabei ontologische Überlegungen mit ethischen und politischen Fragen in Verbindung treten.

Records of Disaster. Media Infrastructures and Climate Change, Herausgegeben von Jakob Claus und Petra Löffler. Lüneburg: meson press, 2022.

What connects melting glaciers and the knowledge from ice cores to the mapping of the ocean floor and the extraction of resources in the deep-sea? Records of Disaster proposes an analytical perspective on infrastructures as multi-layered witnesses to climate change.

„Überlaufen/Eindämmen: Die messiness des Cinema of Transgression”, Marie Sophie Beckmann in: Montage AV: Messy Images 31, 1 (2022), S. 77-100.

Messy Images sind Bilder, die verstören. Messy images können technische Gründe haben – etwa visuelle Unschärfen und Störungen (glitches), akustisches Rauschen, verlustreiche Umformatierungen (lossy compression), stockende Bilder aufgrund von Zwischenspeicherung (buffering). Sie können von menschlichen Akteur:innen bewusst hergestellt werden – etwa in Form unübersichtlicher Bildkompilationen, Collagen oder Text-Bild-Ton-Anordnungen – oder zufällig existieren. Gleichwohl kann der Eindruck der messiness auch in den Übergängen zwischen technischen und menschlichen Akteur:innen, zwischen Netzwerken, Institutionen, Archiven und Algorithmen entstehen.

Der Text von Marie Sophie Beckmann nähert sich über die Metaphers des Überlaufens und der Eindämmung der heterogenen Bewegung des Cinema of Transgression. Die Autorin befragt neben der überbordenden, exzesshaften Ästhetik der Filme auch deren überlaufendes Arrangement in der Ausstellung „You Killed Me First” (KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2012) und im New Yorker Kontext der 1980er-Jahre. Paratexte wie Ausstellungsbroschüren, VHS-Kassetten und Manifeste werden dabei zu Trägern einer ontologischen Destabilisierung wie von Form- und Disziplinlosigkeit, die messy methods, ungeordneten Herangehensweisen an kollaborative Filmpraktiken, Raum geben sollen. (S. 14)

Earth and Beyond in Tumultuous Times. A Critical Atlas of the Anthropocene, Herausgegeben von Petra Löffler und Réka Patrícia Gál. Lüneburg: meson press, 2021.

This volume addresses the urgent geopolitical and environmental questions raised by the new geological epoch called the Anthropocene.

„Ökologien medialer Praktiken“, Petra Löffler in: Sebastian Gießmann/Tobias Röhl/Ronja Trischler (Hg.): Materialität der Kooperation. Berlin: De Gryuter, 2019, S. 373-398.

Den Begriff einer ‚Ökologie der Praktiken‘ hat die feministische Wissenschaftstheoretikerin Isabelle Stengers geprägt und seit mehr als zwanzig Jahren kontinuierlich weiterentwickelt. Bereits in ihrer 1997 erschienenen siebenbändigen Studie Cosmopolitiques hat sie ihn verwendet, um die Emergenz und Koexistenz von handelnden Entitäten in wissenschaftlichen Experimentalkulturen zu umreißen. Diese heterogenen Aktanten erlangen für sie Identität und Stabilität nur in einem Netzwerk von Relationen, das heterogene Existenzweisen und Praktiken entstehen lässt.

„Archive der Zukunft? Ein Gespräch über Sammlungspolitiken, koloniale Archive und die Dekolonialisierung des Wissens“, Petra Löffler, Brigitta Kuster und Britta Lange, in: ZfM 20 (2019), S. 96-111.

Brigitta Kuster und Britta Lange forschen und publizieren seit langem über sensible Sammlungen, koloniales Erbe, Archivierungsprozesse und Ausstellungspraktiken. Mit Petra Löffler sprechen sie über Möglichkeiten und Risiken einer zukünftig anderen Archivpolitik und über das Verhältnis von Materialität und Medialität von Archiven.

Bilder verteilen. Fotografische Praktiken in der digitalen Kultur, Herausgegeben von Winfried Gerling, Susanne Holschbach und Petra Löffler. Bielefeld: transcript, 2018.

Digitale Fotografien sind allgegenwärtig: Sie werden täglich milliardenfach erzeugt, verbreitet, kommentiert und gespeichert. Im Zusammenspiel mit digitalen Technologien und sozialen Netzwerken sind Praktiken entstanden, die Produktion und Rezeption, Distribution und Archivierung fotografischer Bilder radikal verändert haben. Sie werden dabei ebenso von ihren Prosumer/innen verteilt, geordnet und bewertet wie von Maschinen, Software und Algorithmen. 

Ökologien der Erde – Geschichte und Aktualität der Gaia-Hypothese, Herausgegeben von Alexander Friedrich, Petra Löffler, Niklas Schrape und Florian Sprenger. Lüneburg: meson press, 2018.

Ökologien der Erde bestimmen die Gegenwart. Dabei gewinnt die in den 1970er Jahren von James Lovelock gemeinsam mit Lynn Margulis entwickelte Gaia-Theorie heute neue Erklärungskraft. Wenn Gaia bei Bruno Latour sogar zum allgemeinen Modell der Welterklärung im 21. Jahrhundert wird, gilt es, nach der Plausibilität zu fragen, die die Rede von Gaia aktuell entwickelt.

Medienökologie. Ausgabe der Zeitschrift für Medienwissenschaft, Petra Löffler und Florian Sprenger (HG.), 14 (2016).

Das Verhältnis von Technik, Kultur und Natur steht zur Disposition und damit auch eine Reihe von Grundbegriffen der Medienwissenschaft. Aus dieser Einsicht heraus formieren sich Ansätze, die nach dem systematischen Einsatz und der historischen Rolle von Ökologien der Medien fragen. Doch was damit gemeint ist, wie das Verhältnis von Medien und Ökologie gefasst werden könnte, welche Plausibilitäten die Ökologie für die Medienwissenschaft hat und welche Gegenstände die Medienwissenschaft ökologisch zu erfassen vermag, wird selten genauer in den Blick genommen. Die 14. Ausgabe der Zeitschrift für Medienwissenschaft mit dem Schwerpunkt »Medienökologie« setzt dazu an, Gebiete möglicher Medienökologien in historischer wie systematischer Sicht zu kartieren.