Das Bedürfnis, das Unsagbare zu ahnen, dem Entfernten, dem ou-topos Gegenwart verleihen zu wollen, wird zur Triebfeder ent-grenzter musikalischer Fantasie.

Komponieren hat für mich ganz wesentlich etwas mit dem Hinein-Hören ins Un-Erhörte zu tun, transcendere sozusagen, das Überschreiten der Welt des Materialen, Objektiven, das sich-Öffnen in die Welt des noch-nicht-Greifbaren hinein und dies zugleich aus einer komplexen strukturellen Organisation des musikalischen Materials heraus.

So verstehen sich meine Werke zunächst und zuvorderst als autonome Musik, die, ganz ihren eigenen Gesetzen folgend, ihre eigene Sprache, ihren eigenen musikalischen Kosmos entwirft. Dennoch und zugleich geht es bei all meinem kompositorischen Schaffen aber immer ganz wesentlich um die vitale Suche nach dem explizit Geistigen in der Musik. Hierin manifestiert sich kein Widerspruch, sondern vielmehr eine Konsequenz (etwa im Sinne Klaus Heinrichs Abkehr vom „Entweder-Oder“ der klassischen Philosophie).

Gedankenwelten aus (Grenz-)Bereichen der Quanten- und Astrophysik, der Philosophie, der Literatur etc. verschmelzen mit Vorstellungswelten spezifisch musikalischer Struktur, durchdringen und bedingen sich gegenseitig und lassen so auf einer neu eröffneten virtuellen Ebene etwas völlig Neues entstehen, das so, in dieser Gestalt von keiner der beiden Seiten aus denkbar gewesen wäre.

… und dann verschwinden plötzlich die vermeintlichen Bestimmtheiten von Kategorien wie Kognition und Intuition, von Be-Greifbarem und noch-nicht-Fassbarem und eröffnen – quasi als `musikalische Skulptur´- einen Raum, dessen Horizont von der extremen Körperlichkeit der strukturellen und materialen Überdichte, einer Art `musikalischen Plasmas´, hineinreichen kann bis hin zur völligen Leere, einer `gespannten Stille´, bei der Zeit zu zerfließen, das Raum-Zeit-Kontinuum sich aufzulösen scheint.

Geb. 1960, er studierte 1981-85 klassische Gitarre, Musikpädagogik und Musikwissenschaft an der Musikhochschule Frankfurt sowie Philosophie und Theologie an der J. W. Goethe-Universität. Zugleich studierte er Komposition bei Hans-Ulrich Engelmann und von 1985-89 in der Meisterklasse bei Rolf Riehm. Michael Quell lebt als Komponist in Fulda und lehrt seit 2008 als Dozent für Musiktheorie, Analyse und Ästhetik am musikwissenschaftlichen Institut der J. W. Goethe-Universität Frankfurt. Zudem erhält er regelmäßig Einladungen als Gastdozent an verschiedenen Hochschulen.
Seit 1995 leitet er die von ihm gegründete Konzertreihe `Neue Kammermusik´ in Fulda.

Quell erhielt zahlreiche Kompositionsaufträge, seine Werke wurden mehrfach international mit Kompositionspreisen ausgezeichnet (u.a. Kunstpreis 1989 Frankfurt, Elisabeth-Schneider-Kompositionspreis 2003, Barlow Commissioning Award 2011, USA , Kompositionspreis der Bowling Green State University 2013, USA etc.) und bei internationalen Festivals aufgeführt wie z.B. Festival de musique Montreux/Vevey, Gaudeamus Musikwoche Amsterdam, Darmstädter Ferienkurse, Los Angeles Chamber Music America Festival, ZeitRäume Basel, SoundScape Festival Pavia und Maccagno, Músicaviva Festival Cuenca, Ecuador etc. sowie in renommierten Konzertreihen z.B. in Berlin, London, Montréal, Wien, Hiroshima, Chengdu, La Plata etc.

Einen der Arbeitsschwerpunkte Michael Quells stellt die Beschäftigung mit den Chancen und Möglichkeiten der Komposition im interdisziplinären Dialog dar.

Veröffentlichungen im TONOS-Musikverlag, Baden Baden sowie bei Edition Gravis, Berlin.  CD-Aufnahmen (NEOS:  zwei Portrait-CDs, Bayer, Dabringhaus etc.) sowie musikwissenschaftliche Publikationen im Lit- und Wolke Verlag.