Krystoffer Dreps

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Volker Schindel

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Di 14-15 Uhr

+49 441 798-4907  (F&P

Campus Kreativ

Herzlich Willkommen!

Die öffentliche Veranstaltungsreihe Campus Kreativ bringt Studierende und Interessierte in direkten Kontakt mit einer großen Bandbreite außeruniversitärer musikalisch-künstlerischer Praxis.
Pro Semester sind vier Kulturschaffende aus unterschiedlichen Bereichen der Musik und darüber hinaus zu Besuch am Institut für Musik der Universität Oldenburg, um mit dem Publikum über ihre Arbeit ins Gespräch zu kommen. Neben Präsentationen bietet Campus Kreativ vor allem Raum für individuelle Nachfragen und lebendigen Austausch mit den Gästen aus den Bereichen Performance, Komposition, Improvisation, Multimedia und mehr.

Die Veranstaltungsreihe wird gefördert und unterstützt von der Universitätsgesellschaft Oldenburg e.V. (UGO) und von "klangpol - Netzwerk Neue Musik Nordwest" sowie vom Institut für Musik der Uni Oldenburg.

Termine und Gäste im Sommersemester 2022

Beginn jeweils 20:15 Uhr

Alle Termine sind öffentlich, der Eintritt ist frei. Externe sind herzlich willkommen!

Aula des Instituts für Musik, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg
Ammerländer Heerstr. 69, Gebäude A11, 26129 Oldenburg

Bitte beachten Sie die Hygiene-Vorschriften vor Ort und halten Sie entsprechende Nachweise (3G, MNS) bereit.

04.05.2022 Brigitta Muntendorf (Köln)

Die deutsch-österreichische Komponistin Brigitta Muntendorf hat Referentialität als
Kompositionsprinzip verinnerlicht (music to kin) und schafft mit instrumentalen Settings bis hin zu
transdigitalen Musik-, Tanztheater und 3D-Sound/AR-Installationen einen Klangkosmos analog-
digitaler Ausdrucksformen.
Sie lebte mit Stipendien der Cité Internationale des Arts Paris und der Villa Kamogawa u.a. in Paris
und Kyoto, ist Trägerin des Kompositionspreises der Ernst von Siemens Musikstiftung und des
Deutschen GEMA-Musikautorenpreises, Gründerin des Ensemble Garage und künstlerische Leiterin
des queeren FMN Festivals (c/o Deutschlandfunk). Ihre Werke werden von zahlreichen Ensembles wie Ensemble Modern, Klangforum Wien, Mocrep Chicago oder Les Siècles bei Festivals weltweit gespielt, wie z.B. Festival d'Automne Paris, Donaueschinger Musiktage, Kyoto Experiment, TPAM Festival, Warschauer Herbst, Elbphilharmonie Hamburg, Duolun Museum for Modern Art Shanghai, Münchener Biennale, Kunsthalle Mannheim, Musica Strasbourg oder ONASSIS Athen. Seit 2017 ist Brigitta Muntendorf Professorin für Komposition an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

18.05.2022 Jörg Birkenkötter (Bremen)

Jörg Birkenkötter wurde im Frühjahr 2011 als Professor für Komposition an die Hochschule für Künste Bremen berufen. Er trat damit die Nachfolge der Kompositionsprofessoring Younghi Pagh-Paan an und führt seitdem auch das das von ihr begründete Atelier Neue Musik weiter.

Der 1963 in Dortmund geborene Komponist Jörg Birkenkötter studierte u.a. bei Nicolaus A. Huber an der Folkwanghochschule Essen und bei Helmut Lachenmann an der Musikhochschule Stuttgart. Jörg Birkenkötter wurde bereits mit zahlreichen Auszeichnungen und Stipendien geehrt, u.a. mit dem Beethovenpreis Bonn, dem Gaudeamuspreis Amsterdam, dem Busoni-Preis der Akademie der Künste Berlin und dem Schneider-Schott-Musikpreis. Werke von Jörg Birkenkötter kamen bei zahlreichen bedeutenden Festivals und Konzertreihen im In- und Ausland zur Aufführung, u.a. in Amsterdam, Berlin, Frankfurt, Hannover, Hongkong, Köln, Melbourne, Moskau, München, New York, Oslo, Paris, Rom, Seoul, Stuttgart, Tokio, Warschau, Witten und Zürich. 1994/1995 war Birkenkötter Stipendiat der Villa Massimo in Rom.

08.06.2022 Mireia Vendrell del Álamo (Bremen)

Mireia Vendrell del Álamo wurde 1986 in Barcelona geboren und studierte zunächst Klavier an der Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona) bei Ramon Coll und Jordi Camell, danach am Musikeon (Valencia) bei Luca Chiantore, wo sie auch regelmäßig mit Pianisten wie Josep M. Colom, Piero Rattalino und Dimitri Bashkirov arbeitete. 2012 schloß sie ihren Master in Neue Musik bei Prof. Nicolas Hodges an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart ab. Stipendien erhielt sie von der Güell Foundation (2010), der Gesellschaft der Freunde der Musikhochschule Stuttgart (2010-2011), der Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) (2010-2011), der AIE (2006-2009) und der Anna Riera Foundation (2007).

Sie ist Preisträgerin verschiedener internationaler Wettbewerbe und gewann 2006 den 1. Preis des Premis Tutto von COMRàdio (Barcelona). Zusätzlich erhielt sie den Spezialpreis für die beste Interpretation eines zeitgenössischen Komponisten. Neben einer CD-Aufnahme „Tutto Demestres I“ mit Werken von Alberto García Demestres erschien 2007 bei D+3 ihre erste Soloaufnahme mit Werken von Klein, Webern und Prokofiev.

Mireia Vendrell nahm an Projekten mit Komponisten wie Mathias Spahlinger, Frederic Rzewski, Jörg Birkenkötter und Enno Poppe teil. Desweiteren hat sie Solowerke von Raquel García Tomás, Luis Codera Puzo, Christian Pedro Vásquez Miranda, Andreas Paparousos, Germán Moreno Brull und Iván González Escuder uraufgeführt. Zusammen mit dem EthosDuo (Barcelona) und dem CrossingLines Ensemble (Barcelona) spielte sie auch zahlreiche Uraufführungen von jungen Komponisten.

Derzeit lebt und arbeitet Mireia Vendrell in Bremen. Sie ist Pianistin des CrossingLines Ensemble Barcelona und Pianistin und Gründungsmitglied des Ensemble New Babylon Bremen. Mit diesen Ensembles spielt sie regelmäßig bei internationalen Festivals.

29.06.2022 Nicholas Tamagna (New York/Oldenburg)

Nicholas Tamagna ist ein Countertenor von seltener Qualität, der sich schnell auf den Opernbühnen der Welt etabliert. Als Händel-Spezialist hat er Rollen wie Giulio Cesare, Orlando und Polinesso erobert. Seine makellose Technik, die nahtlose Registrierung, die Klarheit der Diktion und die dramatische Vielseitigkeit haben ihm in einem breiten Repertoire große internationale Anerkennung eingebracht. 

Nicholas Tamagna ist auf DVD-Aufnahmen in der Rolle des Spirit in ‚Dido und Aeneas‘ (2015, Outhère Music) zu erleben. Auf CD-Aufnahmen ist er mit dem kanadischen Ensemble für Alte Musik ¡Sacabuche! zu hören in Aufführungen von unveröffentlichten Werken des italienischen Barock (ATMA Classique) wie auch mit Le Poème Harmonique in Aufführungen von Werken von Purcell und Jeremiah Clarke. Als aktiver Konzertsolist hat er an renommierten Orten wie der Carnegie Hall, der Merkin Hall, der Avery Fischer Hall und dem Bozar in Bruxelles gesungen.

Nicholas Tamagna war erster Preisträger des ersten Nico Castel International Wettbewerbs. 

Am Oldenburgischen Staatstheater sang Nicholas Tamagna in der Spielzeit 2017/18 die Titelrolle in Johann Adolph Hasses Oper ‚Siroe‘.


Termine und Gäste im Wintersemester 2021/2022

Beginn jeweils 20:15 Uhr

Alle Termine sind öffentlich, der Eintritt ist frei. Externe sind herzlich willkommen!

Aula des Instituts für Musik, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg
Ammerländer Heerstr. 69, Gebäude A11, 26129 Oldenburg

Bitte beachten Sie die Hygiene-Vorschriften vor Ort und halten Sie entsprechende Nachweise (3G, MNS) bereit.

10.11.2021 Violeta Dinescu (Oldenburg)

Die 1953 in Bukarest (Rumänien) geborene Komponistin kam 1982 nach Deutschland.

1996 - 2021 hatte sie den Lehrstuhl für angewandte Komposition an der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, wo sie die Komponisten-Colloquienreihe, die Internationale Symposienreihe Zwischen Zeiten, das Archiv für osteuropäische Musik an der Uni Bibliothek und die Publikationsreihe Archiv für osteuropäische Musik. Forschungen und Quellen ins Leben gerufen hat.

Ihr vielfach ausgezeichnetes Werk umfasst Kammermusik , Stummfilmmusik bis zu Konzerte, Oratorien, Orchester- und Bühnenwerke (Ballette und Opern).

2017 ist sie als Mitglied in die European Academy of Sciences and Arts (EASA) aufgenommen worden, wo sie seit 2021 auch Dekanin für die Fachrichtung Künste (Class III) ausgewählt worden ist.

24.11.2021 Samuel Brözel (Berlin)

Samuel Brözel aka derkalavier ist Produzent & Pianist. Nach einer 13-jährigen Ausbildung bei einem Jazzpianisten nimmt er 2013 sein Keyboards & Music Production-Studium an der Musikhochschule Münster auf. Bereits parallel zum Studium produziert er für zahlreiche Hip Hop & Pop Künstler*innen und spielt weltweit Konzerte mit eigenen Solowerken am Klavier. Seine musikalische Handschrift ist auf diversen Vinyl-, Tape- und digitalen Releases von Amerika bis Vietnam zu hören. Live ist er außerdem als Keyboarder mit Artists und Bands oder als Producer-DJ mit dem Ableton Push Controller unterwegs.

15.12.2021 Steffen Ahrens (Frankfurt am Main)

Diese Veranstaltung fand ausschließlich online als Video-Meeting statt.

Steffen Ahrens studierte Gitarre in Hannover, Hamburg und Frankfurt. Sein Interesse gilt sowohl der Klassik, der Rock- und Popmusik, sowie auch der zeitgenössisch-experimentellen Musik. Er ist Gitarrist des oh ton-Ensembles Oldenburg und er spielt(e) als Gast u.a. bei Ensemble Modern, ensemble musikFabrik, SWR Sinfonieorchester, Bamberger Symphoniker und OPER Frankfurt. Er lebt in Frankfurt am Main und lehrt dort als Dozent an der HfMDK.

19.01.2021 Thomas Bisitz (Oldenburg)

Thomas Bisitz, Jahrgang 1979, ist Physiker, Musiker und Klangkünstler. Im Hörzentrum Oldenburg arbeitet er als Wissenschaftler daran, Menschen besser hören zu lassen. Als Musiker mit Live-Elektronik werden die Themen Improvisation und Begegnung von experimentell bis tanzbar immer wieder neu erkundet. Seit 2018 entwickelt er innovative Musikinstrumente (“Motion Soundboxes”, u.a. für Un-Label Köln / ImPArt, HfM Trossingen und das Blauschimmel Atelier Oldenburg) unter den Aspekten von Inklusion und Ästhetik.

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(Stand: 25.05.2022)