Mack
Mack
Mack, Dieter
Statement
Denke beim Komponieren immer auch an die Würde und Aura des Instruments
Kompositorisches Credo
Ein Dilemma der Neuen Musik ist ihre neue Sprache in jedem Werk, zumindest jedoch bei jedem Komponisten/in. Das erfordert besondere Bemühungen beim Hören, zumal man zunächst in einer fremden Musik im weitesten Sinne nur das heraushört, was man kennt.
Für mich als Komponisten bedeutet dies, dass ich soviel verschiedenartige Musik als möglich höre und mich damit beschäftige. Nur so kann es ansatzweise gelingen, fremde Musik besser zu verstehen und seine eigene Position oder seine eigene Kultur zu finden und zu festigen. Dabei glaube ich nicht an eine gleichsam automatische Bestimmung der Entwicklung der musikalischen Sprache. Viele versuchen dies weiterhin, weil sie offenbar eine Art „archimedischen Punkt“ benötigen, der das eigene Schaffen legitimiert. Mich hat das nie interessiert, und ich habe dafür nur meine eigene Verantwortlichkeit für das, was ich tue, als Bezugspunkt definiert.
So haben mich in den letzten Jahren sprachanaloge Prozesse in der Musik interessiert: Das Komponierte soll Hörerinnen und Hörern eine Art abstrakte Geschichte erzählen, die es in Wirklichkeit gar nicht gibt, die aber vom Wesen her spürbar ist. Weiterhin hat mich die Komposition von Klangfarben durch die Verknüpfung von Harmonik und Instrumentation bis heute beschäftigt, ebenso das Körperliche von noch so komplexen Rhythmen. Warum bin ich wohl unter anderem wieder dem Bigband-Jazz nahegekommen?
Tabellarischer Lebenslauf
| 1954 | geboren in Speyer, Rheinland-Pfalz |
| 1975-1980 | Studium an der Musikhochschule Freiburg (Komposition bei Klaus Huber und Brian Ferneyhough; Musiktheorie bei Peter Förtig; Klavier bei Rosa Sabater). |
| 1977-1981 | Assistent im Experimentalstudio der H. Strobel Stiftung des SWF |
| 1980/81 | Stipendiat der Heinrich-Strobel-Stiftung. |
| seit 1980 | Verschiedene Lehraufträge für Musiktheorie, Improvisation und balines. Musik an den Musikhochschulen Freiburg, Trossingen, Basel und der Uni Freiburg |
| seit 1986 | Professur für Musiktheorie/Gehörbildung an der MuHoSchu Freiburg |
| seit 1980 | Mitglied des Stuttgarter Ensembles ExVoCo (Ltg. Dr. E. Liska) |
| seit 1978 | verschiedene Studienaufenthalte auf Bali, Südindien und Japan, davon 1981/82 ein ganzes Jahr auf Bali. |
| 1982 | Gründung eines Ensembles für balines. Musik an der Musikhochschule Freiburg |
| 1982- 1991 | weitere Studienaufenthalte auf Bali, Kompositionsworkshops in Bandung, Surabaya Yogyakarta und Jakarta. |
| 1988 | Tournee "Portrait Dieter Mack" durch das Goethe-Institut in Südostasien |
| 1991 | "Composer in Residence" an der School of Music, Victoria University, Wellington, Neuseeland. |
| 1992-1995 | Gastdozentur (über DAAD) an IKIP-Bandung, Indonesien; Mitarbeit in der nationalen Lehrplankommission Indonesiens; |
| seit 1995 | weitere Kurzzeit-Gastdozenturen in Indonesien, vor allem an UPI – Bandung |
| 1997/ 98 | Mitverantwortlicher des Projekts CATUR YUGA (kulturelles Zusammenarbeitsprojekt zwischen Bali/ Indonesien, Basel/ Schweiz, Freiburg/ Deutschland) |
| 1999-2004 | Gastdozent im Aufbaustudiengang „Komposition“ an der Kunstakademie STSI -Surakarta |
| ab 2003 | Professur für Komposition an der Musikhochschule Lübeck Beratende Mitarbeit beim „Haus der Kulturen der Welt“ in Berlin (bis 2006). |
| 2004 | Kompositionskurse in Neuseeland (Goethe Institut) Portraitkonzert während des „Art Summit Indonesia“ in Jakarta Dozent bei den Kammermusikkursen „Jugend Musiziert“ in Weikersheim. |
| 2005 | Kurator für das Gamelanfestival im Rahmen des Südostasienfestivals „Räume und Schatten“ am Haus der Kulturen der Welt, Berlin. |
| 2006 | Dozent bei den Darmstädter Ferienkursen |
| 2008 | Mitglied der Freien Akademie der Künste Hamburg Vizepräsident der Musikhochschule Lübeck (bis 2011) Beiratsmitglied am Goethe Institut (Vorsitz ab 2012) |
| 2009 | Konzerttournee mit dem "Ensemble Selisih" nach Indonesien und Neuseeland Vorsitz bei der Musikerauswahlkommission des DAAD (bis 2019), Mitglied des Fachgutachterausschusses des DAAD (seit 1998) |
| 2010 | "Composer in Residence" bei Bucheon Symph. Orchestra Lehrtätigkeit an der Seoul Nat. University und Yonsei University; Gastkurse in Singapore, Tokyo und Kuala Lumpur |
| 2011 | Konzert - und Vortragstournee nach Manila, Singapore und Kuala Lumpur Artistic Director Kompositionswettbewerb "Young Composers Southeast Asia" |
| 2011-13 | Beratertätigkeit an UPI Bandung, Indonesien |
| 2015 | Vizepräsident der Musikhochschule Lübeck für Internationales und Veranstaltungen „Composer in Residence“ beim Brücken-Festival in Rostock Das Gesamtwerk (außer den Bärenreiter Publikationen) bei Verlag Neue Musik Berlin |
| 2017 | „Howard Hanson Visiting Composer Residency”, Eastman School/Rochester |
| 2018 | Gastlehrtätigkeit an Geidai/Tokyo, PGVIM/ Bangkok, UiTM Kuala Lumpur; |
Werkauswahl
(VNM = Verlag Neue Musik; BR = Bärenreiter)
„Taro“ (1987) für zwei Klaviere, Schlagzeug, Flöte und Bassklarinette (VNM)
„Orgelzyklus“ (1984-87) für Orgel (BR)
„Angin“ (1988) für Bläserorchester und drei Schlagzeuger (VNM)
„Kammermusik I“ (1988, rev. 2003) für Ensemble (BR)
„Kammermusik II“ (1991) für Ensemble (BR)
„Kammermusik III, IV & V“ (2003, 2004/5; 2007) für verschiedene Ensembles (VNM)
„Segara Variationen“ (1998/99) für Schlagzeug-Quartett (VNM)
„Vuh“ (2000), Konzert für Solo-Schlagzeug und Orchester (VNM)
„Selisih“ (2001) für Alt- und Baritonsaxophon (VNM)
„Jonico“ (2002) für zwei Schlagzeuger (VNM)
„Tunjuk“ (2006) für großes Orchester (VNM)
„Pamungkah“ (2008) für Orchester (VNM)
„Terasi“ (2010) für Orchester VNM)
„Snells Beach“ (2009) für Schlagzeug solo (VNM)
„Voyage“ (2009/10) für Flöte, zwei Saxophone, Schlagzeug & Klavier (VNM)
„Yonsei“ (2010) für Ensemble (VNM)
„Wooden“ (2011/12) für Solo – Schlagzeug und Orchester (VNM)
„Kokon“ (2011) für Gitarre und Harfe (VNM)
„Luft“ (2012) für Ensemble (VNM)
„What About…?“ (2013) für Ensemble mit hohem Sopran (VNM)
„Aal-Glatt“ (2014) für Saxophonquartett (VNM)
„Ngumbang-Ngisep“ (2014) für Ensemble (VNM)
„Ical“ (2014/15) für Chor und großes Orchester (VNM)
„Kebyar Baru“ & Kebyar Baru II“ (2015) für Flöte & Klavier, Violine & Klavier (VNM)
„Saitenlinien“ (2015) für Gitarre solo (VNM)
„Trio VI“ (2016) für Klarinette, Harfe und Violoncello (VNM)
„Trio VII“ (2017) für Violine, Oboe und Bass-Koto (VNM)
„Klingende Fäden“ (2016) für Septett (VNM)
„Ueno Rain“ (2017) für Bläserquintett (VNM)
„Foreign Voices“ (2017) Zyklus für Stimme (Bass) und Klavier (VNM)
„Mari Marie“ (2017) für Altsaxophon solo (VNM)
„Suara-Suara“ (2018) für Streichquartett und Bassett-Klarinette (VNM)
„Selisih Baru“ (2018) für Baritonsaxofon und Violoncello (VNM)
„Trio VIII“ (2019) für Stimme (Bass, Schlagzeug und E-Gitarre (VNM)
„Basiliensis“ (2019) für Ensemble (VNM)
