2008 bis 2011 — BA: Kunstgeschichte (Hauptfach) und Filmwissenschaft (Nebenfach), Freie Universität Berlin

2011 bis 2015 — MA: Kunstgeschichte im globalen Kontext, Freie Universität Berlin

2011 bis 2019 — Freiberufliche Arbeit als Kurator (vgl. https://www.lukastoepfer.com/)

2019 bis 2020 — Wiss. Volontariat an der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden

2020 bis 2023 — Wiss. Mitarbeiter am Institut für Kunst und visuelle Kultur der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg

April/Mai 2023 — Publikation der ausstellungsbegleitenden Monografie „Am Abgrund der Bilder – ‚Birkenau‘“, Berlin: Deutscher Kunstverlag/De Gruyter (gem. mit Michael Müller, vgl. https://www.deutscherkunstverlag.de/de/books/9783422801264)

Seit Mai 2023 — Mitherausgeberschaft des Werkverzeichnisses von Michael Müller, Berlin: Deutscher Kunstverlag/De Gruyter (vgl. https://studiomichaelmueller.com/catalogue-raisonne)

Seit Juli 2023 — Wiss. Mitarbeiter im DFG-Forschungsprojekt „Wertpapiere der Kunst. Authentifizierung als künstlerisches Konzept in Zeiten von Finanzkrisen 1720-2020“ (Leitung: Prof. Dr. Tobias Vogt)

November 2023 — Abgabe der Dissertation „Die Beiwerke der Leere – Die Beiwerke des Lebens. Paratext und Parergon: Konstellationen der Konzeptkunst“ (Betreuung: Prof. Dr. Tobias Vogt und Prof. Dr. Karin Gludovatz)

Juli 2024 — Disputation im Rahmen des Promotionsverfahrens (Prädikat: Summa cum laude)

Oktober 2025 — Publikation des Buches „Die Menschlichkeit des Massenmörders. Zur Normalisierung und Neutralisierung der Shoah in Jonathan Glazers ‚The Zone of Interest‘“, München: Edition Metzel (gedruckt, https://editionmetzel.de/buecher/die-menschlichkeit-des-massenmoerders.html) und Heidelberg: Arthistoricum.net (Open-Access-PDF, https://doi.org/10.11588/arthistoricum.1697) 

November 2025 — Publikation des Buches „Die Beiwerke der Leere – Die Beiwerke des Lebens. Paratext und Parergon: Konstellationen der Konzeptkunst“, München: Edition Metzel (gedruckt, https://editionmetzel.de/buecher/die-beiwerke-der-leere-die-beiwerke-des-lebens.html) und Heidelberg: Arthistoricum.net (Open-Access-PDF, https://doi.org/10.11588/arthistoricum.1693)

Bisherige Forschungsschwerpunkte (siehe »Monografien«):
— Konzeptkunst/Conceptual Art (On Kawara, Lee Lozano, Lawrence Weiner etc.)
— Kunsttheorie, insbes. Theorien des Beiwerks (Parergon, Paratext, Parasit etc.)
— Bildwelten der Shoah (Gerhard Richters »Birkenau«, Jonathan Glazers »The Zone of Interest« etc.)

Abgeschlossene, noch unveröffentlichte Forschungen über:
— Mierle Laderman Ukeles’ ökofeministisches, fürsorgeethisches Manifest der »Maintenance Art« (1969) und Robert Barrys institutionskritisches »Closed Gallery Piece« (1969/70) [fertiger Text in Buchlänge]
— die ästhetische Erfahrung, am Leben zu sein (ausgehend von Karl Philipp Moritz’ »Über die bildende Nachahmung des Schönen« [1788] und On Kawaras »I am still alive« [1970–2000]) [fertiger Text in Buchlänge]

Aktuelle Forschungsschwerpunkte (siehe »Aktuelles Forschungsprojekt«):
— Kunstgeschichte und -theorie der Authentifizierung (Signaturen, Zertifikate, geistiges Eigentum etc.)
— Kunst und Finanz (sowie ihre rechtlichen Rahmenbedingungen)

Weitere Interessen:
— Ausstellungsformate; Theorie und Praxis des Kuratierens
siehe »Ausstellungen«, vgl. exemplarisch den Aufsatz »Web-Site-Specificity. Zur Medien- und Ortsspezifik der digitalen Ausstellung«, in: kritische berichte, Bd. 53, Nr. 1 (2025), S. 30–40, Open-Access-PDF: https://doi.org/10.11588/kb.2025.1.108546
— Abstrakte Malerei
vgl. exemplarisch den Aufsatz »Abschattung des Unendlichen – Michael Müllers ›geschenkter Tag‹«, in: Michael Müller. Der geschenkte Tag: Kastor & Polydeukes (Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné, Bd. 1.4), hg. v. Philipp Demandt et al., Berlin: Deutscher Kunstverlag/De Gruyter 2023, S. 57–99, inkl. englischer und chinesischer Übersetzung, https://studiomichaelmueller.com/der-geschenkte-tag-kastor-polydeukes-ernstes-spiel-catalogue-raisonne-vol-1-4 

Die Beiwerke der Leere – Die Beiwerke des Lebens. Paratext und Parergon: Konstellationen der Konzeptkunst 
2025, 448 Seiten, Deutsch, 17 x 24 cm 
>> Softcover — Edition Metzel (München), ISBN: 978-3-88960-257-2, https://editionmetzel.de/buecher/die-beiwerke-der-leere-die-beiwerke-des-lebens.html 
>> Open-Access-PDF — Arthistoricum.net (Heidelberg), ISBN: 978–3–98501–394–4, https://doi.org/10.11588/arthistoricum.1693 

Die Menschlichkeit des Massenmörders. Zur Normalisierung und Neutralisierung der Shoah in Jonathan Glazers »The Zone of Interest« 
2025, 64 Seiten, Deutsch, 14.5 x 21 cm 
>> Softcover — Edition Metzel (München), ISBN: 978-3-88960-258-9, https://editionmetzel.de/buecher/die-menschlichkeit-des-massenmoerders.html 
>> Open-Access-PDF — Arthistoricum.net (Heidelberg), ISBN: 978-3-98501-399-9, https://doi.org/10.11588/arthistoricum.1697 

Am Abgrund der Bilder – »Birkenau« (gemeinsam mit Michael Müller)
2023, 108 Seiten, Deutsch, 25 x 31.5 cm 
>> Hardcover — Deutscher Kunstverlag/De Gruyter, ISBN: 978-3-422-80126-4, https://www.deutscherkunstverlag.de/de/books/9783422801264 

Mitherausgeberschaft des Werkverzeichnisses von Michael Müller: Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné
Seit 2023, derzeit 3 Bände, Deutsch/Englisch/Chinesisch, 24 × 31,5 cm, Deutscher Kunstverlag/De Gruyter (Berlin), https://studiomichaelmueller.com/catalogue-raisonne

Darin:

»Das Unermessliche. ›Birkenau‹ und der Abgrund des Angemessenen«, in: Michael Müller. Am Abgrund der Bilder – »Birkenau« (Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné, Bd. 4.1), hg. v. Hubertus von Amelunxen et al., Berlin: Deutscher Kunstverlag/De Gruyter 2024, S. 287–315 (inkl. englischer und chinesischer Übersetzung).

»Am Abgrund der Bilder: ›Birkenau‹«, in: Michael Müller. Am Abgrund der Bilder – »Birkenau« (Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné, Bd. 4.1), hg. v. Hubertus von Amelunxen et al., Berlin: Deutscher Kunstverlag/De Gruyter 2024, S. 23–176 (inkl. englischer und chinesischer Übersetzung).

»Abschattung des Unendlichen – Michael Müllers ›geschenkter Tag‹«, in: Michael Müller. Der geschenkte Tag: Kastor & Polydeukes (Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné, Bd. 1.4), hg. v. Philipp Demandt et al., Berlin: Deutscher Kunstverlag/De Gruyter 2023, S. 57–99 (inkl. englischer und chinesischer Übersetzung).

//

Redaktion/Managing Editor:

KUNSTSAELE
2022/23, 928 Seiten, Deutsch/Englisch, 28 × 34 cm, DISTANZ Verlag (Berlin), ISBN: 978-3-95476-422-8
Diese Publikation erschien anlässlich des 10-jährigen Jubiläums und der Schließung der KUNSTSÆLE Berlin — Herausgeber:innen: Geraldine Michalke & Michael Müller — Redaktion/Managing Editors: Ellen Blumenstein & Lukas Töpfer

Darin: »Die KUNSTSAELE Berlin. Eine Übersicht«, S. 7–18 (inkl. englischer Übersetzung) sowie diverse Kurztexte

//

Ausstellungskataloge: 
Siehe »Ausstellungen/Kuratorische Praxis«

Wertpapiere der Kunst. Authentifizierung als künstlerisches Konzept in Zeiten von Finanzkrisen 1720-2020

Ein DFG-Projekt von Prof. Dr. Tobias Vogt unter Mitarbeit von Dr. Lukas Töpfer

https://gepris.dfg.de/gepris/projekt/514731806

Mit den voranschreitend digitalisierten und globalisierten Informationstechnologien hat der Einsatz von Authentifizierungen nicht nur in der Ökonomie und im Recht, sondern auch in der bildenden Kunst an Beachtung gewonnen. Das Forschungsprojekt untersucht nun erstmalig künstlerisch konzipierte Zertifikate und Verträge, die als Authentifizierungsverfahren seit dem frühen 18. Jahrhundert durch verstärkte kapitalistische und koloniale Handelsbeziehungen für den Status und Wert von Kunstwerken konstitutiv geworden sind. Leitend ist die Annahme, dass gerade Kunstschaffende diese spezifischen Verfahren der Authentifizierung selbst reflektiert und in die Struktur ihrer Werke integriert haben. Im Zentrum des Projekts steht erstens die Frage nach einer Kunstgeschichte von Authentifizierungen in übergreifend sozial- und finanzhistorischen Zusammenhängen und zweitens die Frage nach der Konzipierung der Authentifizierung zwischen Beiwerk und Werk. Es arbeitet also historisch und theoretisch auf, was bislang kunstwissenschaftlich nur marginal und partikular erforscht ist, derzeit aber am Beispiel digitaler Zertifizierungspraktiken von reproduzierten Kunstwerken sogar eine breite Öffentlichkeit erreicht. Die Hypothese lautet, dass Authentifizierungen insbesondere dann als künstlerisch konzipiert hervortreten, wenn sich ein vorherrschendes Wertgefüge im Finanzwesen radikal transformiert. Es gilt zu rekonstruieren, wie diese Authentifizierungen in fünf neuralgischen Zeiträumen zwischen 1720 und 2020 zu „Wertpapieren der Kunst“ werden, die nicht nur auf diese Krisen reagieren, sondern hier auch als Kommentar, Kritik oder gar Korrektiv auftreten. Dies möchte das Projekt anhand von Subskriptionsscheinen und verwandten Druckgrafiken um 1720 in London, von Karikaturen und Trompe-l’œils von Papiergeld in Zeiten der Französischen Revolution, von künstlerisch durchwirkten Anleihen in den Goldenen Zwanziger Jahren, von Authentifizierungen in der New Yorker Conceptual Art sowie von Verträgen und Zertifikaten in gegenwärtigen Installationen nachweisen. Im Hintergrund erscheint somit ein finanzhistorisches Spektrum, das von der geplatzten „South Sea Bubble“, einer frühen Spekulationsblase durch transatlantischen Versklavtenhandel, zu den globalen und zugleich digitalen Märkten der Gegenwart reicht. Das Projekt gliedert sich in zwei Teile, die so verzahnt sind, dass sie jeweils kunsthistorische Konstellationen und kunsttheoretische Analysen unterschiedlich gewichten. Die zentralen Forschungsfragen betreffen also sowohl die Verflechtung der Kunst- mit der Finanzgeschichte als auch eine Neuausrichtung des „Werk“-Verständnisses über die Begriffe „Parergon“ und „Paratext“ hinaus, um von zwei Seiten – historisch wie theoretisch – die hier behauptete Verschiebung der Authentifizierung von Kunst zur Authentifizierung als Kunst zu analysieren.

Paradebeispiele: Singuläres, Exemplarisches und Paradigmatisches in der Kunst
(WiSe 25/26, Master)

Das Außergewöhnliche. Zur Kunstgeschichte und -theorie der Gewohnheit und ihres Gegenteils 
(SoSe 25, Master)

Lebenswerke und Lebensformen: Ästhetiken der Existenz 
(WiSe 24/25, Master)

Ökonomien der Aufmerksamkeit: Kunst, Konkurrenz und Konsum in den digitalen Bildkulturen 
(SoSe 24, Master)

Ethos und Pathos: Moral und Gefühl in der Kunst 
(WiSe 23/24, Bachelor)

Reflexe der Revolution. Kunst in Zeiten des radikalen Wandels 
(SoSe 23, Bachelor)

Kunstgeschichte und Popkultur. Eine Engführung 
(WiSe 22/23, Bachelor)

Das Ende der Kunst 
(SoSe 22, Bachelor)

Was ist ein Kunstwerk? 
(WiSe 21/22, Bachelor)

Das Einfache und das Komplexe: Extremwerte der Kunst 
(SoSe 21, Bachelor)

Grenzgänger*innen. Traditionslinien der Abweichung 
(WiSe 20/21, Bachelor)

Sozial- und Institutionskritik in der Kunst der Moderne und Gegenwart 
(SoSe 20, Bachelor)