am 17. Januar 2018, 18:15-21:15 Uhr
Raum A08-0-001, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg

Mit Thomas Tode, (Hamburg)
Zu Gast beim Seminar Claudia Reiche: Wiederholung, Wiederholung, Wiederholung.
Zu einem medialen Grundbegriff in der Kunst

18:15 – 20:00 Filmscreening: DREAMS REWIRED. A History of Media Utopia
Wo berührt sich unsere (multi-) mediale Vergangenheit und ihre Zukunft? Ein paar Schritte nur sind
es von der Lochkarte zum Massenspeicher und vom optischen Telegraphen zum Glasfasernetz. Doch
welcher Geist beseelt diese Apparate, welche Hoffnungen wurden und werden an sie geknüpft? Was
haben sie mit uns zu tun und welche Perspektiven eröffnen sie? Der Essayfilm Dreams Rewired widmet sich diesen Fragen und verfolgt anhand von zahlreichen Filmausschnitten aus der Frühzeit der Medien die vermeintlich neuen Begierden und Ängste zurück bis zur Geburtsstunde von Telefon, Kino und Fernsehen. Die Zeitreise nimmt ihren Anfang beim ersten Medien-Boom des späten 19. Jahrhunderts und macht Stück für Stück sichtbar, wie die sozialen Verwerfungen unserer heutigen vernetzen Welt bereits in einem Zeitalter vorgezeichnet wurden, in dem Telegraph und Lochkarte im selben Ausmaß für revolutionär gehalten wurden, in dem wir Social Media und Big Data heute sehen.

An den damals neuen technischen Möglichkeiten entzündete sich sogleich auch die Utopie einer besseren Welt. Basierend auf einer grenzenlosen und völkerverbindenden Kommunikationstechnologie würde demnach – wenn sie erst jedem zur Verfügung stünde – Wohlstand und Friede gefördert, Krieg und gesellschaftliche Ausgrenzung beseitigt. Durch das mediale Zusammenrücken, so die optimistische Annahme, müsse fast zwangsläufig ein gerechterer
Ort für alle entstehen.

Doch was das Medienzeitalter zunächst versprochen hatte und was schließlich daraus wurde, könnte
unterschiedlicher nicht sein. Die ursprüngliche Offenheit wich bald Regeln, Vorschriften und
Gesetzen eines staatlichen Kommunikationsmonopols. Heute tragen die neuen Medien schleichend
zum Verlust der Privatsphäre und zur allgegenwärtiger Überwachung bei und machen damit Ängste
wahr, welche die hoffnungsvollen Utopien von jeher begleiteten.

20:00 – 21:15 Thomas Tode Vortrag / Gespräch
Die ewige Widerkehr des Gleichen: Die technischen Medien und unsere Ängste vor der
Durchleuchtung der Privatsphäre
Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts erfinden wir technische Medien, die unserer
Kommunikation dienen: Telefon, Phonograph, Film, Schallplatte, Radio, Fernsehen. Mit jeder
dieser Erfindungen wiederholen sich unsre Ängste, dass mit diesen Medien Missbrauch
getrieben und unsere Privatsphäre durchleuchtet wird. Von diesen Befürchtungen erzählen
Spielfilme, in denen wir abgehört, ausgespäht und durchleuchtet werden. Wiederholt sich
Geschichte? Reproduzieren wir immer wieder eingesessene Ängste? Die Wiederholung als
Variation des immer Gleichen oder die Wiederkehr des Verdrängten? Vortrag mit
Filmbeispielen.

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Gebeugtes Begehren. Der männliche Akt in der Fotografie des 20. Jahrhunderts

am 12. Juni 2014 um 18:00
Raum A 8-1-110, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg

Das Gemälde »Jüngling am Meeresufer« (1837) des französischen Malers Jean Hippolyte Flandrin ist eine Ikone der männlichen Aktdarstellung. Als /Flandrin Pose/ ist die Haltung des sitzenden Mannes, der seinen Kopf auf die angezogenen Knie stützt, in die Kunstgeschichte eingegangen. Auch in der Fotografie wurde das Motiv unzählige Male aufgegriffen und neu interpretiert, unter anderem von Fred Holland Day, Wilhelm von Gloeden, Rudolf Koppitz, Robert Mapplethorpe und Pierre & Gilles. Worin besteht die Faszination dieser Pose, die den Körper des Jünglings zugleich verdeckt und entblößt? Dieser Frage geht der Vortrag mit Blick auf die Diskursgeschichte der männlichen Homosexualität nach.
Der Vortrag findet im Rahmen des Öffentlichen Forschungskolloquiums des Kollegs Kulturwissenschaftliche Geschlechterstudien in Kooperation mit dem Helene-Lange-Kolleg: Queer Studies und Intermedialität: Kunst - Musik - Medienkultur statt.

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Lampedusa – Bildpolitiken und Repräsentationen von Migration

Am Mittwoch, den 22.01.2014
Beginn 19.00 h | Filmstart 21.00 h
Eintritt frei
Cine K, Bahnhofstraße 11
26122 Oldenburg

Berichte und Bilder um das Flüchtlingsdrama von Lampedusa gehen um die ganze Welt. Fotografien, filmische Bilder, Schlagzeilen und Stimmen bleiben uns im Gedächtnis. Sie illustrieren und reproduzieren unsere Wahrnehmung von Migration als Grenzüberschreitung. In einer Podiumsdiskussion wollen wir uns mit Fragen nach Bildpolitiken und Repräsentationen beschäftigen. Welche Realität von Migration wird durch Bilder geschaffen? Was geben sie zu sehen? Welche Grenzen werden durch Bilder markiert? Welchen Stellenwert haben Bilder in der Berichterstattung über Migration?

In einer Podiumsdiskussion werden verschiedene Positionen zum Thema miteinander in Dialog gesetzt. Anschließend an die Diskussion zeigen wir den Film Lampedusa auf St. Pauli (D 2013; 83 min; Regie: Rasmus Gerlach), der den Aktivismus der Gruppe Lampedusa in Hamburg dokumentiert.

Maja Figge, Medienwissenschaftlerin, Universität Oldenburg

Nissar Gardi, Erziehungswissenschaftlerin

Lena Kaiser, Journalistin bei der TAZ

Natascha Zaun, Sozialwissenschaftlerin, Universität Bremen

Moderation:

Luisa Jansen
Thea Buchholz

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Eine Konfrontation mit den institutionellen Voraussetzungen
von Rassismus im Spannungsfeld von Kunst und Politik.

Ein Vortrag von Farida Heuck, Bildende Künstlerin aus Berlin

In meinen orts- und kontextbezogenen Installationen versuche ich die institutionellen Voraussetzungen von Rassismus im Medium der Kunst aufzuzeigen. Mein Fokus liegt auf der Zuschreibung Migrant/in als konstruierte Identität, die auf Ungleichheit in Bezug auf Bürger*innenrechte und Diskriminierung in den Verhältnissen des Nationalstaates hinweist. In meiner Präsentation werde ich Beispiele meiner Projekte vorstellen, die mit unterschiedlichen künstlerischen Strategien diese Ungleichheiten offenbaren, die in einer von Migration geprägten Gesellschaft dem Demokratieverständnis widersprechen: Der „Global Immigration Service“ visualisiert eine Utopie, mit der ich auf reale Zusammenhänge verweisen will, die den unterschiedlichen Umgang mit Migration in die für uns „nützlichen“ und als „nicht nützlich“ gesehenen Migrant*innen verdeutlichen. In dem Video „Guided Tour“, wie auch in der Aktion „eine lohnende Herausforderung“ inszeniere ich Realitäten, die Machtverhältnisse verdeutlichen, durch die der Blick auf Migration bestimmt ist. Damit möchte ich die neu entstandenen Grenzregelungen, die immer mehr ihre physische Erscheinungsform verlieren offen legen und die Verbindung zum Integrationsdiktat, das als politisches Machtinstrument dient, zur Diskussion stellen. Und warum Kunst mit Politik verbinden? Welche Funktion übernimmt Kunst wenn konkrete Ausprägungen der Regierungspraxis, die sich wiederum im Alltagsrassismus wieder finden lassen, im Feld der Kunst unter Anklage gestellt werden? Kann dies als eine ästhetische Form des Protests dienen?

Veranstaltende:

Prof. Dr. Eva Sturm, Fak. III Institut für Kunst und visuelle Kultur
Prof. Dr. Paul Mecheril, Fak. I Center for Migration, Education and
Cultural Studies (CMC)

Zeit: 17. Juni 2013, 18.00 – 20.00 Uhr
Ort: A06 0-001, Universität Oldenburg

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Vortrag unserer derzeitigen Teaching Artist Christine Biehler

Montag, 21.1.2013, 18 s.t. Uhr, Raum A8 0-001

Christine Biehler ist Raumarbeiterin. Sie entwickelt in ihren Installationen und Interventionen mittels kalkulierter Eingriffe in räumliche Situationen poetische dreidimensionale Bilder, die die Wahrnehmung der Orte ihres Geschehens nachhaltig beeinflussen oder befragen.

Die Werke sind von vornherein als »temporäre Stücke« gedacht. Skulptur gewinnt eine zeitliche Dimension, die sich gerade in dem Einsatz von Flüchtigem und flüssigem als Werkstoffen wie etwa Wind, Eis, Spiegelungen, Schaum und Dampf oder performativer Elemente zeigt. Das Werk erhält ab einem gewissen Punkt ein Eigenleben und wird zum Ereignis, das einen mit mehreren Sinnen beansprucht.

Temperatur- und Geruchsunterschiede, Eingriffe in die Architektur wie Bohrungen und Durchbrüche, modellhafte Einbauten oder Spuren eines fiktiven Geschehens wie etwa die Zerstörung eines Galerieraumes wecken einen assoziativen Hof von persönlichen Erzählungen und Erinnerungen. So wird der Ausstellungsraum oder Präsentationsort bisweilen zur Baustelle, zur Landschaft oder zum Andachtsraum.

Christine Biehler wird in ihrem Vortrag anhand von vielen Bespielen aus ihrer künstlerischen Praxis über ihren bildhauerischen Ansatz, über prozessuale Skulpturen und skulpturale Prozesse reflektieren.

Christine Biehler (geb. 1964, lebt zur Zeit in Hanau) ist Künstlerin, Kunstvermittlerin und 2013 Teaching Artist an der Universität Oldenburg.
Leitbegriffe in ihrer Kunst und Lehre sind Prozessorientierung, Performativität und Kontextbezug. Als Professorin hat sie bis 2009 an den Universitäten Hildesheim und Dortmund und an der Kunsthochschule Kassel unterrichtet.

Gefördert von Die junge ÖFFENTLICHE Landesbrandkasse Versicherungen Oldenburg

Vortrag mit Filmbeispielen von Florian Wüst
Mittwoch, 13. Juni, 2012, 19 s.t. Uhr 

Raum A8 0-001

Dokumentarische und künstlerische Praktiken haben sich in der Geschichte des Films immer wieder überlagert und gegenseitig beeinflusst. Diese Begegnung unterschiedlicher Ansprüche an das Verhältnis von Subjektivität und Objektivität resultiert nicht selten in der kritischen Hinterfragung der bilderzeugenden Verfahren selbst. Hierfür scheint weniger das Bild an sich und der Grad seiner Fiktionalität von Bedeutung als vielmehr der Prozess der Aneignung des Realen und der damit verbundenen Rolle des "Autors". Anhand ausgewählter historischer und zeitgenössischer Filmbeispiele beschreibt Florian Wüst den Wandel filmischer Praktiken und geht der Frage nach, inwieweit und wann diese als per se politisch gelten können. 

Mit Filmausschnitten u.a. von Harun Farocki, Georges Franju, Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville, Isaac Julien, Renzo Martens, Leonore Mau & Hubert Fichte.

Florian Wüst ist Künstler und Filmkurator in Berlin. http://www.fwuest.com/

Lecture-Performance von Marco Olbrich
Di 17.1.12, 19 Uhr Bildhaueratelier