• Einstimmiges Melodiediktat (diatonisch, im Stile eines Volksliedes)
  • Was zu beachten ist: häufige Charakteristika von (vielen) volkstümlichen Melodien erkennen und in die gegebene Tonart eingliedern können (viele Tonschritte, Dreiklangsbrechungen, Auftaktquarte, melodischer Rahmen zwischen 1. Und 5. Skalenton)
  • Wie kann man das üben? Durch Singen und Kennenlernen verschiedenster Volkslieder (!), gerne auch als Blattlese-Übung begreifen; Vorspielen und Nachsingen/-notieren lassen
  • Welche Quellen gibt es? Volksliedsammlungen: „Der Zupfgeigenhansl“, „Mundorgel“, „Liedersammlung für den Tonsatz-Unterricht“ (Hans-Wilhelm Hösl), „Stimmband - Lieder und Songs“

•  Nicht-diatonische Intervallreihe 
  • Was zu beachten ist: sicherer Umgang mit Intervallen 
  • Wie kann man das üben? Aktives Singen von Intervallen von gegebenem Ton aus (!), Gehörbildung-Apps für Smartphones (bspw. „Perfect Ear“, „Earpeggio“, „Tenuto“ - jeweils in der Gratis-Version ausreichend), siehe auch Literaturtipps weiter unten.

•  Rhythmusdiktat (Notenwerte von Ganze bis Sechzehntel sowie Triolen, 4/4 oder 3/4 oder 6/8-Takte)
  • Was zu beachten ist: Das Hören verbessert sich fast automatisch durch aktives „Selbermachen“, durch Klopfübungen, Partiturlesen/Blattlesen bzw. -klopfen
  • Wie kann man das üben? Transkribieren (Notieren) von Musikausschnitten (bspw. Eine Trompetenstimme aus einem Ensemble-Stück nur rhythmisch notieren); Apps für’s Smartphone: „Rhythm Trainer“ uvm.; „Maat en ritme“ Bd. I von Frank van der Horst (S.1-15, ohne ungerade Taktarten (5er/7er etc.)); eigene Rhythmen notieren und anschließend Nachklopfen, später mittels Notationsprogramm (bspw. Das kostenlose „Musescore“) abspielen lassen und kontrollieren. Mitklopfen zum Programm ist ebenfalls hilfreich

• Dreiklänge in enger und weiter Lage (Dur, Moll, vermindert, übermäßig sowie Umkehrungen)
  • Was zu beachten ist: Die Intervallfolge von Dreiklängen und ihren Umkehrungen, insbesondere bei Dur und Moll und exklusive des übermäßigen Akkordes (hier handelt es sich stets um Herzen und Quarten!)
  • Wie kann man das üben? Aktives Singen von Dreiklängen und Umkehrungen, gerne bereits auf Tonnamen, um sich die Akkordstruktur auch so besser einprägen zu können; Gehörbildung-Apps für Smartphones (bspw. „Perfect Ear“, „Earpeggio“, „Tenuto“ - jeweils in der Gratis-Version ausreichend); siehe auch Literatur-Empfehlungen (hier: Clemens Kühn)

• Tonleitern (Kirchentonleitern, Pentatonik)
  • Was zu beachten ist: Jede sog. Kirchentonleiter hat ein charakteristische Tonqualität und unterscheidet sich so von anderen Tonleitern/Skalen (bpsw. Ist in dorisch die Sexte groß, in äolisch jedoch klein - man spricht daher von der „dorischen Sexte“); Tonleitern sollten daher nicht als „Abweichungen“ der C-Durtonleiter aufgefasst werden, sondern in ihrer (duralen/mollaren) Struktur erfasst werden und von jedem beliebigen Grundton aus notiert werden können.
  • Wie kann man das üben? Smartphone-Apps zu Musiktheorie (bzw. „Musictheory“!) haben häufig auch ein Kapitel zu Skalen („scales“)/Tonleitern; Aktives Singen erhöht den Wiedererkennungswert für bestimmte Skaleneigenschaften; Literatur-Empfehlung: Clemens Kühn (s.u.) (!)

• Akkordsymbole erkennen und notieren können (Popular- und klassische Chiffrierungen möglich bzw. Wählbar)
  • Was zu beachten ist: Es gibt eine Vielzahl von möglichen Symbolen/Chiffren, die grundsätzlich angewandt werden können. Kenntnisse zu Leadsheet-Notationen (Jazz/Pop) oder Generalbassziffern helfen hier besonders!
  • Wie kann man das üben? Lektüre von Jazzstandards (was heißt dort bspw. „Maj7“?) oder Musik des Generalbasszeitalters (1600-1800): A. Corelli „Concerti Grossi“ (dort findet sich immer ein Continue-Stimme mit Generalbassziffern, welche Hinweise auf Grundton und dazugehörigen Tönen liefern). Literatur-Empfehlungen zur musikalischen Analyse (siehe bspw. Bärenreiter-Verlag, sowie Thomas Krämer „Lehrbuch der harmonischen Analyse“)

• Generalbass: vorgegebene, kurze Bassstimme vierstimmig in vorgegebener Lage aussetzen
  • Was zu beachten ist: Nur für Studienbewerber*innen mit klassischem Profil/Hintergrund als fakultative Aufgabe (s.u. die Alternative); Grundlegendes Verständnis von Generalbasspraxis (grundständige Akkorde, Sextakkorde, Quartsetxtvorhalt; Kadenzharmonik als weiteres Stichwort;
  • Wie kann man das üben? Partiturstudium (bspw. Von A.Corelli „Triosonaten“ op. 1-3, „Concerti Grossi“ op.12; Trios von G.F. Händel, G. Telemann); Literatur-Empfehlungen: Jesper Bøje Christensen „Die Grundlagen des Generalbassspiels im 18. Jahrhundert“, sowie
• musikanalyse.net/tutorials/generalbass/

• Alternativ dazu: Jazz-Kadenz aussetzen
  • Was zu beachten ist: Ein dreistimmiger Satz, der die wichtigsten Tonqualitäten (Grundton, Terz, Septime) des jeweiligen Akkordes darstellt (sog. „Shell-Voicings“) sind hier ausreichend
  • Wie kann man das üben? Philipp Moehrke „Jazz Piano - Voicing Concepts“, jazzharmonielehre.ch (Info-Portal)

• Gegebene Tonfolge rhythmisieren (Notenhälse und Taktstriche sollen von Ihnen gesetzt werden)
  • Was zu beachten ist: Kenntnisse von allgemeinen Charakteristika einer volkstümlichen Melodie (s.o.: einstimmiges Melodie-Diktat): Wie verlaufen (Teil-)Phrasen der Melodie? Wo sind die Schwerpunkte der Melodietöne im Takt? etc.
  •     Wie kann man das üben? s.o. „einstimmiges Melodiediktat“; suchen Sie sich eine Melodievorlage aus einer der vorgeschlagenen Sammlungen heraus und notieren Sie davon nur diese nur als (schwarze) Notenköpfe. Versuchen Sie (mit etwas zeitlichem Abstand zwecks „Vergessen des Originals“…), aus den Notenköpfen eine sinnvolle Melodie zu gestalten, indem Sie Taktstriche ziehen (und somit Schwerpunkte in der Tonfolge setzen!) und dann innerhalb der gegebenen Taktart die Notenwerte mit Hälsen/Fähnchen zu vollständigen Takten auffüllen.Überprüfen Sie anschließend, wie Ihre Version der Tonfolge im rhythmisch-metrischen Kontext klingt!

• Alternativ dazu: gegebene Melodie aus dem Bereich Jazz mit dazu passenden Akkordsymbolen versehen
  •  Was zu beachten ist: Grundlegende Kenntnisse von Jazzharmonik (Akkordtypen, typische Akkordfolgen)
  • Wie kann man das üben? Nehmen Sie aus einem Realbook ein beliebiges Stück und notieren die Melodie ohne Akkordsymbole. Versuchen Sie (mit etwas zeitlichem Abstand zwecks „Vergessen des Originals“…) anschließend, „passende“ Akkordsymbole hinzuzufügen und somit die Melodie wieder zu harmonisieren. Überprüfen Sie anschließend, wie Ihre Version der Melodie im harmonischen Kontext klingt!

Lesen:

Für den Einstieg allgemein:

• Kühn, Clemens: Lexikon Musiklehre. Ein Nachschlage, Lese- und Arbeitsbuch, Bärenreiter Verlag, 2016
• Hempel, Christoph: Neue Allgemeine Musiklehre, Mainz: Schott, 1997
• Schaper, Heinz-Christian: Musiklehre Compact. Schott Musik, 1985
  (mit Übungsheften. sehr grundlegend)
• Zettler, Richard: ABC der Musiklehre, Musikverlag Rundel, 1979
• www.musikkunde.info

Üben (Grundlagen):

• YouTubeChannel von „Ear Training/Gehörbildung“ (Drei- und Vierklänge, Melodiediktate)
• https://www.teoria.com/en/exercises/ (Übungen zu verschiedenen Teilgebieten der Gehörbildung können selbst zusammen gestellt werden)
• Kühn, Clemens: Gehörbildung im Selbststudium. Bärenreiter Verlag 2002 (praktische Ideen zum Üben mit dem Klavier/Instrument)

Lesen/Üben (Jazz, Pop):

• Sikora, Frank: Die Neue Jazzharmonielehre: Verstehen-Hören-Spielen, Schott Musik, 5. Auflage 2012          (Standard-Werk)
• Haunschild, Frank: Die neue Harmonielehre Bd. I und II
• Busch, Sigi: Harmonische Grundlagen: Jazz & Pop. Lehrbuch mit mp3-CD, Advance Music 2015

Lesen/Üben (Klassik):

• eartraining-online.de (Musikhochschule Mannheim, auch für Externe nutzbar; verschiedene Niveaus trainierbar)
• Leigh, John: Orlando – Ein mulitmediales Gehörbildungsprogramm. (3 Bände, sehr übersichtlich und als gute Heranführung an die Musik der Renaissance, des Barock und der Wiener Klassik; leider nur für (ältere...) Windows-Rechner.)

Dauer des Vorspiels: 8-10 Min. 

• Innerhalb dieser Zeit müssen Sie
  • mindestens drei Stücke präsentieren
  • ein Harmonieinstrument spielen (Klavier, Orgel, Akkordeon oder Gitarre)
  • mindestens ein Stück singen
  • neben dem Harmonieinstrument können Sie wahlweise noch ein oder mehrere weitere Instrumente vorspielen.

• Eine Begleitung wird von der Uni nicht gestellt. Sie können also entweder jemanden zum Begleiten mitbringen, sich selbst begleiten, ein Playback benutzen oder unbegleitet vortragen.

Auswahl des Vorspielprogramms:

Zum Vorspiel können Sie Stücke aus allen musikalischen Epochen, Stilrichtungen und Genres präsentieren. Ungünstig ist es, Musikstücke aus nur einer Epoche (z.B. Generalbasszeitalter), einem Genre (z.B. Balladen) oder lediglich einer Stilrichtung (z.B. Pop) auszuwählen.

Den Schwierigkeitsgrad des Programms wählen Sie selbst. Sprechen Sie sich mit Ihren Lehrkräften ab, mit welchen Stücken Sie Ihren persönlichen Stand und Ihre Neigungen am besten zur Geltung bringen können.

Im Anschluss an das Vorspiel erhalten Sie leichte Aufgaben zum Blattspiel oder Blattsingen und Gehörbildungsaufgaben (Intervalle, Dreiklänge).

Sie haben die Möglichkeit, weitere besondere musikalisch-künstlerische Kompetenzen zu präsentieren, z.B. Tanz, Video, Musikproduktion, Komposition, Theater, o.Ä. (kein weiteres Instrumentalspiel). Hierfür haben Sie 5 Min. Zeit. Bitte geben Sie auf dem Bewerbungsbogen die zusätzliche Präsentation an.
 

Im Gespräch möchten wir Sie kennenlernen. Uns interessieren Ihr Zugang zu Musik, Ihr Fachwissen, Ihre Leidenschaften, Ihre Motivation zur Wahl des Studienfachs.

Mögliche Fragen können z.B. sein:

• Warum haben Sie die Stücke für Ihr Programm ausgewählt? Was gefällt Ihnen besonders, was berührt Sie, was fesselt Sie?
• Ordnen Sie die Stücke historisch ein und erläutern Sie an Ihren vorgespielten Werken Stilmerkmale.
• Kennen Sie sich auch mit Musiken aus anderen Genres aus?
• Welche Musik hören Sie gern und warum?
• Welche Konzerte haben Sie besucht? Welche Eindrücke haben Sie davon mitgenommen?
• Fragen zu Ihrer eigenen Biographie (z.B. Unterrichtserfahrung, Teilnahme an Festivals, Kursen, Ensembles...)
• Welche Motivation führt Sie zur Wahl dieses Studiengangs?