Die Produktion zeitgenössischen Musiktheaters wird quer durch ein diverses Produktionsteam (Schüler:innen, Musik-/Pädagogikstudierende Uni Oldenburg, Gesangsstudierende der Hochschule für Künste Bremen, professionelle Musiker:innen aus dem klangpol-Netzwerk) produktionsorientiert kooperativ und kollaborativ entwickelt, auf die Bühne gebracht, vermittelt sowie später in Rheinsberg präsentiert und diskursiv im Rahmen der Tagung verhandelt. Wie bei dem Vorgängerprojekt wird eine umfassende Zusammenarbeit unterschiedlicher Zielgruppen und Professionalitätsniveaus gewagt.

Es kommt zur – im Rahmen des klangpol-Netzwerk durchaus seltenen – Realisierung aktuellen Musiktheaterschaffens mit einem Fokus auf Vernetzung im Rahmen des Netzwerks und darüber hinaus sowie mit einem Fokus auf Entwicklung eines aktuellen Musiktheaters, in Auseinandersetzung mit einem zentralen theatralen Stoff (Woyzeck/Büchner) und seiner in der Zeit der klassischen Moderne erfolgten musikalischen Auseinandersetzung in Form einer zentralen atonalen Oper (Wozzeck/Berg).Partiturfixierte, re-komponierte und -arrangierte Musik trifft auf improvisierte Musik und Electronica, thematisch verknüpft im musiktheatralen Setting und der auch politischen Rahmung von „Stimme.Macht.Spiele“ (Tagungsthema in Rheinsberg).
 

Um der Komplexität der Umarbeitung der musikalischen Vorlagen (Wozzeck von Alban Berg, außerdem weitere ausgewählte, thematisch passende Kompositionen und Modelle vokaler Arbeit neueren Datums) zu entsprechen, geht im Rahmen des Projekts ein (Re-) Kompositionsauftrag an den Composer-Performer Krystoffer Dreps, wodurch die musikalische Grundlage für diesen abendfüllenden Musiktheaterabend geschaffen werden soll.

Krystoffer Dreps ist als studierter Trompeter (Jazz) und Komponist (Neue Musik) im Sinne eines Composer-Performers in vielen Stilen heimisch und stets auf der Suche nach neuen Verbindungen und nach Zwischenstadien, auf denen sein INTER_konzept künstlerisch basiert. Elektronische Instrumente gehören dabei ebenso zum Repertoire wie das wiederholte Neuverhandeln von Komposition und Improvisation in seiner Musik. Aktuelle Kooperationen führten ihn u.a. nach Frankreich und Brasilien, in die Electronica-Szene wie auch zu Liaisons mit visuellen Künsten. Weitere Informationen, Hörbeispiele, Materialien: www.krystoffer.com

Im Projekt selbst wird der Composer-Performer auch mitwirken mit Electronica und ggf. Trompete und im Zuge dessen atmosphärische und verfremdende Klänge anreichern sowie einen noch flexibleren Dialog auch mit den Schüler:innen (12. Klasse IGS Flötenteich) sowie eine teilweise spontane, mitunter improvisatorische theatermusikalische Praxis und Ergänzung der notationsbasierten komponierten Anteile ermöglichen.Es wird auch die Idee eines Lieblingsstellenflickenklangteppichs verfolgt, entsprechend der Dramaturgie der Re-Komposition als zentrale ästhetische Prämisse (Auswahl des Materials, der Momente, der Klänge etc.). Relevant ist hier auch die Integration des Sampling-Ansatzes aus elektronischer Musik in die (Re-) Komposition von Wozzeck/Alban Berg, der Transfer in die Welt akustischer Instrumente bzw. der instrumentalen Pierrot-Besetzung (plus Schlagwerk und Electronica).

Woyzeck von Georg Büchner (Schwerpunkt 12. Klasse IGS Flötenteich) wird verschränkt mit Wozzeck von Alban Berg (Schwerpunkt der Arbeit mit den Profi-Instrumentalist:innen sowie mit den Gesangsstudierenden an der HfK Bremen) und mittels einer Re-Komposition von Krystoffer Dreps re-arrangiert, re-komponiert, montiert, zusammen geflickt (vgl. "Flickoper")
Die Schüler:innen an der IGS Flötenteich arbeiten ab Beginn des Schuljahrs 23/24 mit Woyzeck (Abitur-Thema im Zentralabitur in 2024). Nach den schulischen Herbstferien stoßen die Studierenden am Institut für Musik der Uni Oldenburg häufiger anleitend und begleitend mit ihrem Dozenten Volker Schindel dazu, unterstützt von dem freiberuflichen Schauspieler, Sprecher und Körpertheater-Experten René Schack (Uni OL & HfK Bremen), der für die Schüler:innen sowie die Studierenden zwei Workshops geben wird.
Die Schüler:innen erarbeiten zentrale Motive, Szenen, szenische Zugangsweisen, etc. mit ihrem DS-Lehrer Arne Kreye (IGS Flötenteich), die im Dialog mit den Studierenden der Uni Oldenburg und ihrem Leiter Volker Schindel weiter entwickelt und in die Arbeit des künstlerischen Teams sowie der Re-Komposition durch Krystoffer Dreps eingespeist werden.

Im Dialog mit dem weiteren Leitungsteam werden in regelmäßigen Dramaturgie-Meetings die unterschiedlichen Zugangsweisen, Ideen und Impulse abgeglichen und eine gemeinsame dramaturgische Rahmung entwickelt und kollaborativ konkretisiert. Die musikalischen Umarbeitungen und Re-Kompositionen durch Krystoffer Dreps werden, angeleitet von Felix Schauren, in gezielten Vorproben mit den Profi-Musiker:innen er- und geprobt und schrittweise verdichtet.
Parallel werden an der Hochschule für Künste Bremen unter Leitung von Prof. Maria Kowollik ausgewählte Partien durch die fortgeschrittenen Gesangsstudierenden erarbeitet und durch weitere aktuellere Gesangsstücke und vokale Modelle zeitgenössischer Musikpraxis ergänzt.

Für die Uni-Studierenden wird insgesamt ein ambitioniertes Musiktheaterprojekt in einem professionellen Rahmen praktisch von Anfang bis Ende erlebt, erfahren und mitgestaltet: In der Begleitung/Anleitung der Schulklasse, in thematischen Annäherungen mit Hilfe der Szenischen Interpretation von Musik und Theater Oldenburger Provenienz (konkret mit dem Spielkonzept „Wozzeck“ von Wolfgang Martin Stroh), in der Mitarbeit bei Dramaturgie, musikalischer Arbeit, Regie, Bühnenbild, Kostümen (in Kooperation und unter Nutzung der Infrastruktur des Oldenburgischen Staatstheaters). Dabei wird punktuell auch die Arbeit der künstlerischen Gesangsstudierenden mit ihrer Professorin Maria Kowollik erlebt und für die (Weiter-)Entwicklung von Regie, Rollenarbeit, etc. kennen gelernt.

Nach der Endprobenphase, in der die unterschiedlichen Projektbestandteile und -ebenen zusammengeführt werden, folgen Premiere und 2. Aufführung in Oldenburg, eine weitere Aufführung in Bremen und schließlich das Gastspiel im Schlosstheater Rheinsberg mit der reflexiven und diskursiven Aufarbeitung der Erarbeitung und der entstandenen Inszenierung im thematischen Rahmen der ASSITEJ-Tagung „Stimme – Macht – Spielen“.

Eine Produktion des Vereins für Musiktheaterproduktionen am Fach Musik der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg in Kooperation mit dem Oldenburgischen Staatstheater im Rahmen von klangpol, der HfK Bremen, der IGS Flötenteich (Oldenburg) sowie der AG Musiktheater der ASSITEJ Deutschland mit der BAJMT (Bundesakademie für Junges Musiktheater) Rheinsberg.
Das Projekt wird gefördert (neben den teilweise unbaren Mitteln der genannten Institutionen) durch „klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest“ (inkl. Re-Kompositionsauftrag an Krystoffer Dreps), die Barthel-Stiftung, die Universitäts-Gesellschaft Oldenburg e.V. (UGO) sowie das Institut für Musik der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg.